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viernes, 3 de diciembre de 2010

"Catalina a PESAR de todo" (Proyecto)

Catalina Rosales Montiel "Cata" mujer con mucho carácter, fuerte y sobresaliente, sentimientos que describen y plasman su arduo trabajo a lo largo de 45 años de vida, de ellos 23 han sido de una “Cata” (como usualmente le llaman) triste, discriminada y sola. Los otros 22 han sido dedicados especialmente al deporte causa que  inauguró el nuevo comienzo de “Cata” ahora mostrandose infinitamente segura de sí misma, útil, independiente y literalmente con mucho mas fuerza (debido al deporte que practica), ésta ha sido la marca trascendental y evolutiva de toda su vida. 
Catalina ha roto muchísimos recuerdos con su valentía, dejando atrás todo lo malo y permitiendo a si misma comenzar de nuevo con mas ganas pasando mucho mas arriba de donde se encontraba, fuerte, esmerada, independiente, grande y con el corazón a punto de reventarse de amor y poder. Rompiendo todos los recuerdos para luego hacerse mas fuerte rompió también un récord mundial con una distancia de 9.94m.; en el Campeonato Mundial de Lille Francia 2002 en lanzamiento de bala. 
Gente como Catalina es un ejemplo a seguir hoy en día y aun más en nuestro país. 








miércoles, 10 de noviembre de 2010

ChARlA cOn jOEl-pEtER WitkiN



Si la fotografía es el arte de fijar una sombra, el vidrio es el medio que transfiere esa sombra a la película. Para Joel-Peter Witkin, cuyos cuadros elaborados contienen una reverberación extrema entre la vida y la muerte, el vidrio encierra poderosas asociaciones. "Oldenburg," dice Witkin, " describió una vez al vidrio como un 'relámpago atrapado en la arena'. " Un día antes de que se presentara la retrospectiva de Witkin en el Museo Guggenheim de Nueva York, habló con Michael Sand acerca de la fotografía, la moralidad, y los restos de seres humanos.


fOtOS dE jOEl-pEtER WitkiN





VIDRIO

Mi padre tuvo cuatro hermanos, todos eran vidrieros, a mi me incluía en el trabajo de ellos. Mi primer trabajo consistió en romper vidrio con unos polines, para que luego el pudiera reponerlo. Así que el trabajo consistió en simplemente romper vidrios. Naturalmente que no teníamos protección, algo así como goggles por ejemplo. Durante las primeras dos o tres horas de estar rompiendo vidrios se me metió una astilla en el ojo. Mi padre la saco. Tenía unas manos inmensas. Me dobló el párpado para atrás con el palito de un fósforo de madera-- sus manos olían a mastique, puros y mugre - y me retiro la astilla. Esa astilla se había incrustado en la parte blanca del ojo, y yo me estaba volviendo loco. Sin embargo, esta fue la comunicación mas cercana que tuve con mi padre, salvo cuando venía a la casa para hablar con mi madre. Hablaban de cosas de dinero porque el tenía que pagarle la alimentación de la familia. También venía de visita y mostraba fotos extrañas.
Me llevó a un lado y me mostraba recortes de la revista Life, o Look, de periódicos como el Daily Mirror o The News ( no era un lector del New York Times). Yo debo de haber tenido como cinco años, y sabía cuando me mostraba esas fotografías que el me estaba diciendo que el no podía hacerlas, pero que tal vez una parte de el si pudiera hacerlo, por mi conducto. Sin decirlo, yo lo miraba y sabía, que el sabía que yo podía intentarlo.
Pienso que lo que hace que una imagen sea poderosa, es que a diferencia de otros medios, como el vídeo o el cine, aquí se trata de la quietud. Pienso que alguien que se hace fotógrafo es porque quieren absorberlo todo y comprimirlo a que quede en una imagen fija. Cuando realmente quieres decirle algo a alguien, los agarras, los tomas y abrazas. Eso es lo que ocurre con la imagen fija.



 




HOMBRE DE VIDRIO

Nacemos desnudos. En realidad deberíamos vivir desnudos -- no lo digo literalmente, sino en términos de honestidad y franqueza. He visto cientos de personas sobre las losas, y ocasionalmente veo una mujer que aun es hermosa-- y eso es muy muy impresionante. Tiene un impacto muy fuerte porque esta uno mirando les restos de una vida humana, o la evidencia de lo que fue una vida.
Me quedé cuatro días adicionales en la Ciudad de México, cuando estuve haciendo la imagen del "Hombre de Vidrio" porque no lograba encontrar el cuerpo que requería. Cuando llegan los cuerpos traídos de la calle, existe la duda de como es que murieron. La gente de la calle puede ser que se la encuentre hasta días después de haber fallecido, lo cual dificulta encontrar la razón de su muerte.
En sus camionetas blancas, choferes de la morgue hacen recorridos a diario para recoger cadáveres. Cuando los encuentran, éstos son lanzados sobre la camilla boca abajo. Sus narices se rompen en ocasiones, apilan hasta seis cadáveres uno encima del otro, algunos bastante inflados. Se les toma su identidad, se les retira su ropa y se mantiene un registro.
Al quedarme esos días adicionales en la Ciudad de México, intuí que algo iba a ocurrir. Me pasaron una llamada telefónica de que habían recogido a cuatro hombres, en la última ronda del último del día antes de partir. Me dirigí al hospital con mi interprete y me fui a tomar fotografías. Uno de los muertos había sido atropellado por un automóvil, y no estaba en muy buenas condiciones. Otro de los hombres ya era una persona de edad, no me resultaba. Otro más había muerto de las cuchilladas recibidas. Los camilleros cuidaron de que no se les rompieran las narices, por tratar de ayudarme. El último de los cadáveres, era de un punk el cual visualmente no me resultaba muy interesante.
 Para algunas personas la evidencia de su alma esta allí o no, a la hora de la muerte. Por eso cuando vi a este último de los cuatro cadáveres, dije, con este me quedo. Esto era alrededor de Navidad, y los mexicanos estaban afuera celebrando y preparándose para las vacaciones.
Allí estoy en una habitación con ese cadáver. Lo estoy tratando de posar, le coloco un pescado en sus manos a manera de elemento visual, tomo una lectura de la luz y procedo a tomar unas fotografías solo como un registro. Pido que procedan con la autopsia que le hacen a los cadáveres. Tan pronto como le hacen la autopsia comienza a cambiar. El esta en la mesa, y comienza a transformarse. Volteo para hablar con mi interprete, quien es un hombre muy inteligente, y ambos hemos visto lo mismo. Y el me dice" " Le están haciendo el juicio, en este momento" . De repente dejo de ser un punk. Delante de nosotros sufrió esa transformación en la mesa de la autopsia. Les pido a los técnicos que no lo laven que le dejen toda la sangre que provino de la sutura. Generalmente abren la cabeza y retiran el cerebro. Algunas veces regresan el cerebro, en otras solo colocan una toalla de papel, o tal vez las "Ultimas Noticias" para mantener la forma de la piel. En esta ocasión regresaron el cerebro. Cuando estaban manejando la masa encefálica de un lado al otro, dije: " Mira ese cerebro- puede ser que haya contenido pensamientos de maldad, y como sea que haya sido juzgado, ahora ya tiene una presencia distinta".
Cuando me lo regresaron, lo coloque en una silla y le tome unos retratos allí sentado. Luego me pase con el una hora y media hasta que se vio como San Sebastián. Se miraba como una persona que tenía elegancia. Sus dedos, lo juro, habían crecido como cincuenta porciento. Se veía elegantes. Eran los dedos mas elongados que le haya yo jamas visto a un hombre. Parecía que deseaban alcanzar la eternidad.


MORAL Y MORTANDAD

Pienso que la mayoría de las personas no están conscientes que la mortalidad tiene que ver con la vida y la muerte. Desde luego que no todo tiene que ver con el trabajo duro de la existencia, si no de lo que ocurre en la vida.
Cada momento es una decisión moral. Hay un código de moralidad en cada uno de nuestros corazones, y es una cuestión de encontrar nuestros destinos y el propósito de esos destinos. Esta vida es un sitio para ensayar, debiera de ser un ensayo sublime.
Seamus Heany, que recién acaba de ganar el premio Nobel de literatura, dijo " La finalidad del arte es la paz". Me parece una frase admirable. La razón por la que vamos a Museos y la razón por la que admiramos cosas bellas es porque ya no hay muchas cosas bellas allá afuera. Pienso que los Museos se han convertido en un especie de nuevo centro religioso, como centro espiritual de la vida secular.
Hay esta gran historia que me dijeron acerca de un andariego que iba por el desierto. Y en uno de sus recorridos de repente escucha a la distancia el choque de acero contra rocas. Se dirige hacia el sitio de donde parten esos ruidos, y se encuentra a dos hombres rompiendo piedras en el desierto. Se acerca a uno que al parecer estaba muy enojado, y le pregunta ¿ que estas haciendo ? y el hombre responde " estoy rompiendo piedras". El andariego se acerca al otro hombre que también estaba haciendo lo mismo, pero que no estaba enojado, y al preguntarle que era lo que el estaba haciendo, le respondió " estoy construyendo una catedral".

"lA bEStiA"

En el museo Centro Cultural de España se muestran documentales y videos que captan momentos donde se vive muy de cerca la situación de los migrantes, también hay fotos que captan una parte muy personal de algunos de ellos, todo propuesto por Isabel Munoz.
Isabel destaca en muchas de sus fotos objetos muy valiosos y característicos que cada migrante guarda con un sentimiento personal y muy importante que los ayudan a seguir el camino.
Una cosa sorprendente es que no hay edad para cruzar un camino tan difícil pero tan "necesario".


"Este proyecto surge como un espacio de difusión, estudio y reflexión en torno al fenómeno migratorio centroamericano y sus repercusiones culturales. Ha generado a partir de 2008 una serie de actividades, tales como mesas redondas, convocatorias musicales y narrativas, espectáculos de teatro y danza, diagnósticos de la región, bibliotecas para uso de los migrantes y encuentros entre especialistas con la finalidad de entender las intersecciones entre la cultura y el proceso migratorio en diferentes etapas."1





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1.http://informanet1.blogspot.com/2010/09/exposicion-la-bestia-fotografias-de.html 

"lA CAStAñEdA"

Durante los tiempos Porfirianos donde hubieron infinidad de eventos importantes se destaca ahora uno en especial que es la inauguración del Manicomio en 1910 (Centenario de la Independencia).
Una de las cosas mas atractivas de esta exposición son algunos de los testimonios que se muestran como las  condiciones tan desagradables que vivían diariamente los internos, ademas se comenzaron a crear una serie de chismes y mitos muy fuertes que le dieron una visión diferente a "La Castañeda".


En el museo se mostraron videos, imágenes y objetos de la época. También había un plano de cada zona, las divisiones entre hombres y mujeres y los espacios que contenía el manicomio.  



martes, 28 de septiembre de 2010

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10 imagenes 

fOtOgRAMAS

Maquillaje barnices y aceite higiénico


Agua, Cinta adhesiva y USB (muñequito)

NUEvA fOtOgRAfíA ESlOVACA

Con esta exposición se busca mostrar como ha cambiado la fotografía eslovaca de a partir de 4 años atrás.
La muestra refleja nuevos acercamientos a la forma, el contenido, los temas y las técnicas utilizadas. 
Las fotos son muy descriptivas y entre ellas son muy diferentes, las mejores a mi gusto fueron las de los paisajes.





domingo, 26 de septiembre de 2010

XIII biENAl dE fOtOgRAfíA

"MORidO"
ClAUdiA hANS


Ésta exposición ha sido la mejor que he visto a mi gusto, la idea es increíble. 
Los niños son tan diferentes y en esta exposición se puede probar excelente ya que cada uno de ellos tiene una reacción tan diferente ante algo que para cualquiera que no sea niño es  relativamente normal pero para un niño puede ser desde algo lleno de horror hasta algo que se defina como "ya perdiste yo gane en las luchitas". Las expresiones no se limitan a solo hacer gestos sino que ellos prueban usando su cuerpo, tocandolo de a poquito como el niño de la mirada medio perdida, como las niñas que intentaron acercarse lo mas que pudieron sin tocarlo, como el niño de chinos tapandose por completo la cara, el niño que lo agarra con tristeza y ternura comprendiendo lo sucedido,  el que le hace un análisis de anatomía abriendo de alas al pájaro o al niño que sin miedo ni piedad agarra fuertemente al pájaro muerto etc. Gracias a estas reacciones casi casi puedo ver como es la personalidad de cada niño, como se comportan, que papel juega cada uno en un salón de clases etc. 










Fernando Alonso Brito
"Tus pasos se perdieron con el paisaje"

En esta exposición se critica la forma en la que la muerte ha pasado de ser algo sumamente sorpresivo a algo discreto y normal. 
Las fotos contiene a gente tirada muerta en paisajes con el fin de dar a entender que ahora la muerte se puede observar hasta en un bonito paisaje ya que es... normal.
Con esta exposición se trata de concientizar a la gente de la dura realidad que se está viviendo y de su enorme impacto social como el autor lo describe. 




lunes, 13 de septiembre de 2010

wORld prEsS phOtO
















Kitra Cahana - 1er Premio Artes y Entretenimiento, reportajes gráficos. Canadá para Colors Magazine

El encuentro Arco Iris (The Rainbow Gathering o Rainbowland) celebrado durante el fin de semana del 4 de Julio, Día de la Independencia de E.U.A. Se organiza en un parque diferente cada año.
Éstas 2 primeras imágenes fueron las mejores de la colección de Kitra Cahana para mi gusto.

En todas las demás imágenes muestran la convivencia la cual es clave para describir el evento que se esta celebrando en ese momento. Cada momento y forma en la que está tomada la imagen muestra un poco de cómo es este tipo de celebración para la gente captada, liberales, sencillos, despreocupados, divertidos, etc. Puede notarse un poco la personalidad de cada uno, las imágenes muestran elementos que ayudan a transmitir el sentimiento que se vive ahí y hasta el olor puede llegar a imaginarse por ciertas imágenes que lo describen por ejemplo una chava fumando u otra jugando en el fango. Las imágenes ayudan a que puedas realmente sentirte en ese lugar, con todos viviendo en ese mismo día.


VER "RAiNbOWlANd" - kitRA CAhANA



Walter Astrada - Argentina
Violencia Post-electoral en Kenia "Spot News Stories".

Las fotos que muestran describen muy bien los sucesos tomando la foto en momentos esenciales y precisos. Las fotos están tomadas en tiempos exactos y están tomadas en ángulos que dejan ver todas las partes del problema en Madagascar.

Lo más atractivo de esta serie de fotografías es que en cada una de ellass trata de transmitir la verdadera tragedia que se está viviendo mostrando a los heridos tal cual en el momento exacto de la acción, los escenarios que exhibe representan perfecto la malicia e injusticia por parte del ejercito. 


domingo, 12 de septiembre de 2010

vidEO tHE NiNth flOOr

En este video se muestra que están tan bien tomadas las fotos que Jessica logra la intención de hacer sentir con las imágenes , ella se mete tanto en la vida de ellos y permite ver tantos momentos esenciales para comprender realmente lo que esta pasando: el entorno en el que vive cada uno, el problema que tienen, como lo sobre llevan, que mas problemas se han presentado a partir del problema principal y también que han intentado para poder resolverlo. Cada foto tiene una intención y logra transmitir el mensaje muy bien ya que están tomadas en momentos clave.
Las voces que se escuchan concuerdan con la imagen que se esta viendo, de esta manera se puede hacer aun mas clara la intención a transmitir.


Jessica Dimmock




VER VidEO "tHE NiNth flOOR" - jESSiCA diMMOCk

sábado, 11 de septiembre de 2010

¿fOtOgRAfiA?



La fotografía es un procedimiento por el cual podemos captar momentos mediante un objeto basado en la luz y la obscuridad para la obtención de la imagen.


                                                    vania a.c.


El termino fotografia procede del griego y quiere decir “diseñar o escribir con luz”.Llamamos fotografía al proceso de capturar imágenes mediante algún dispositivo tecnológico sensible a la luz, que se basa en el principio de la cámara oscura. El sistema original de fotografía que se mantuvo hasta hace algunos años actuaba con películas sensibles con el propósito de almacenar la imagen capturada para luego imprimirla. Más recientemente, se utilizan sistemas digitales con sensores y memorias para tomar fotos de una forma más sencilla, rápida y con mejores resultados.

La historia de esta tecnología tiene diversos referentes que acompañaron el estudio de las distintas técnicas que llevaron a lo que hoy comúnmente denominamos fotografía, pero que inicialmente era llamado daguerrotipia.
Por un lado, la fotografía tiene un propósito directamente científico, en la medida en que sus infinitas posibilidades permiten el estudio de objetos que difícilmente puedan ser analizados de la misma forma a ojo desnudo y en un solo instante. Por ejemplo, existe la fotografía aérea u orbital para capturar imágenes de la superficie terrestre. De la misma forma, la fotografíainfrarroja o la ultravioleta contribuyen al estudio de imágenes que no pueden ser captadas por la vista humana.
Pero la fotografía también tiene un costado puramente artístico y estético, que entiende la captura de imágenes como la conservación de un instante único a partir de la combinación de diversos elementos como el encuadre, la composición, la iluminación y otros. Incluso, con la incorporación de la fotografía digital, ha nacido una nueva era en la producción de imágenes, que no sólo permite métodos más sofisticados de captura, sino también amplias posibilidades de edición y perfeccionamiento una vez almacenada la foto.
Por otra parte, diversos usos de la fotografía a nivel social la incluyen en otras disciplinas, como por ejemplo el periodismo. En la historia de esta práctica, la fotografía ha sido un gran aliado en lareproducción verídica de hechos históricos y periodísticos, sirviendo como fuente de información y también como un enorme complemento de impacto emocional.


Fuente: http://www.definicionabc.com/tecnologia/fotografia.php